Titolo originale Los Abrazos Rotos. Drammatico, durata 129 min. – Spagna 2009. – Warner Bros Italiauscita venerdì 13 novembre 2009.

via MyMovies

Harry Caine è uno sceneggiatore non vedente. Harry Caine è lo pseudonimo di Mateo Blanco, regista che quindici anni prima ha perso la testa per Lena (Penelope Cruz) protagonista di un suo film ma anche amante di un anziano e potentissimo finanziere, follemente geloso di lei. Il film è il racconto della vicenda di passione e dolore che ha legato Mateo e Lena, racconto fatto al giovane Diego, che è… figlio di Mateo, sebbene lui ne sia all’oscuro.

Bel film, senza stonature. Grande piacere visivo. Grande Penelope Cruz. Forse non un film di grande profondità di analisi dei caratteri.

Voto: 6/7

Drammatico, durata 108 min. – USA 2009. – 01 Distribution uscita mercoledì 23 dicembre 2009

via Mymovies

Sam e Tom sono fratelli. Mentre Tom è un ragazzo perduto (è stato in galera), Sam è un eroe. Capitano dei marines, due figlie e una meravigliosa moglie con cui sta dai tempi del liceo. Parte per l’Afghanistan, e il suo elicottero viene abbattuto. Lo danno per morto ma in realtà viene catturato insieme a un amico soldato dai talebani. Grace, la moglie, non si rassegna alla sua scomparsa, ma lentamente fa spazio nella vita sua e delle figlie a Tom. Tra loro nasce qualcosa. Sam torturato e messo a durissima prova un giorno si trova a dover scegliere tra la sua vita e quella del soldato suo amico. All’ aut aut dei talebani cede e uccide violentemente l’amico. Poi arrivano i nostri, lo salvano e lo riportano a casa. Lui non confessa l’omicidio ma non riesce più a reintegrarsi nella vita di prima, e in più è ossessionato dalla gelosia verso il fratello. Una sera perde la testa, interviene la polizia e lo porta via. Nel finale trova la forza di confessare alla moglie la sua terribile colpa.

Un film piuttosto mediocre. Possiede tante delle pecche dei filmoni americani, come una certa banalizzazione dei talebani presentati come bestie. La vicenda offre degli spunti interessanti, ma non ben sviluppati. Poteva essere anche un bel film, ma non brilla su nessun fronte. La regia non ha nessuna soluzione particolare ed è tutto piuttosto grigio e mediocre, come pure la fotografia. Bella e brava Natalie Portman.

Voto: 5

Nel nostro partito politico manteniamo le promesse.

Solo gli imbecilli possono credere che

non lotteremo contro la corruzione.

Perché se c’è qualcosa di sicuro per noi è che

l’onestà e la trasparenza sono fondamentali

per raggiungere i nostri ideali.

Dimostreremo che è una grande stupidità credere che

la mafia continuerà a far parte del nostro governo come in passato

Assicuriamo senza dubbio che

la giustizia sociale sarà il fine principale del nostro mandato.

Nonostante questo, c’è gente stupida che ancora pensa che

si possa continuare a governare con i trucchi della vecchia politica.

Quando assumeremo il potere, faremo il possibile affinché

finiscano le situazioni di privilegio.

Non permetteremo in nessun modo che

i nostri bambini muoiano di fame.

Compiremo i nostri propositi nonostante

le risorse economiche siano esaurite.

Eserciteremo il potere fino a che

Si capisca da ora che

Siamo il partito di FORZA ITALIA, la nuova politica
BENE, ORA LEGGILO PARTENDO DAL BASSO!!!

Si parla molto nella blogosfera dell’uso che le aziende possono fare del web 2.0.

In questo post invece intravedo un ruolo diverso per la Marca. Abbiamo imparato a distinguere tra azienda e Marca, nel marketing tradizionale. Qui leggo l’ipotesi di un “ruolo da Marca” nel marketing della del web 2.0.

Ringrazio mio figlio novenne oggi a casa da scuola che mi ha dettato. E tra l’altro, ne abbiamo parlato dopo, ha perfettamente colto il senso(!).

L’uomo che fa gli abiti

In un pub di Londra Thomas Mahon e Hugh MacLeod stavano alzando il gomito in compagnia commiserando sé stessi. Mahon era un sarto, non un sarto comune, ma un sarto di Savile Row. Qualcuno, dotato di un guardaroba più fine del nostro, potrebbe svelarvi che gli artigiani di questa particolare strada londinese realizzano gli abiti migliori del mondo. Ma in europa, così come negli Stati Uniti la domanda di vestiti su misura e con un prezzo superiore ai 4.000 dollari era al suo punto più basso alla fine del 2004, quando aveva luogo questa dissoluta bevuta. E, a peggiorare la situazione, l’affitto del laboratorio in quella leggendaria strada di Londra era vertiginosamente salito dopo il restauro del tetto.

MacLeod non era un sarto, ma un ex dirigente del settore pubblicitario diventato scettico nei confronti del modo di lavorare e della cultura delle agenzie pubblicitarie. Ultimamente la sua creatività si era orientata verso irritanti vignette umoristiche disegnate a penna che prendevano principalmente in giro la cultura pubblicitaria da cui egli stesso proveniva. Le sue entrate derivavano, almeno in parte, dalla vendita delle irriverenti vignette infarcite di imprecazioni e di indovinelli sui libri, sulle magliette e nel retro dei biglietti da visita. Gli ammiratori avevano modo di seguirlo grazie al suo popolare blog Gapingvoid, dove pubblicava le sue riflessioni e i suoi disegni.

Mahon e MacLeod condividevano due cose: la summenzionata bevuta e la necessità di incrementare il proprio reddito. Racconta MacLeod: ” Thomas non era interessato ai blog e io non ero interessato ad abiti che non mi sarei potuto permettere”. L’idea di pubblicare un blog che raccontasse la passione e la tecnica necessarie per realizzare alcuni degli abiti più belli del mondo “in un certo senso uscì fuori per caso. Non avevamo un progetto o qualcosa di simile”. Ma, dopo aver bevuto, MacLeod iniziò a riempire la testa di Mahon con “roba tipo il Cluetrain e i blog” e , pian piano, Mahon iniziò a interessarsi.

Formarono quindi una partnership: Mahon avrebbe realizzato i vestiti e MacLeod li avrebbe venduti. Mahon avrebbe bloggato delle cose che conosceva e MacLeod l’avrebbe istruito e avrebbe usato il traino del suo blog per portare traffico verso il nuovo sito.

Giudiziosamente Mahon non cercò di vendere abiti sul nuovo blog. Piuttosto fece trapelare le sue capacià e la sua passione per il mestiere: spiegò le tecniche e i motivi che giustificavano il prezzo degli abiti. MacLeod lo rassicurò che le persone interessate avrebbero trovato il sito, Mahon pubblicò il primo post nel suo nuovo blog English Cut nel gennaio del 2005 ed entro aprile centinaia di blogger avevano parlato di English Cut linkandolo.

Possiamo supporre che in tutto il mondo vi siano forse 10.000 persone che dispongono della voglia e di abbastanza denaro per potersi permettere vestiti confezionati a Savile Row. Sono persone che risiedono in località alla moda, spesso lontane migliaia di chilometri da Savile Row; in più l’attività di Mahon aveva le caratteristiche di una piccola bottega: il suo budget pubblicitario poteva coprire i costi di un annuncio sulla guida del telefono o poco più; il suo giro d’affari se l’era costruito principalmente attraverso il passaparola e da molto tempo aveva l’abitudine di compiere dei viaggi a New York qualche volta all’anno, in parte perché gli piaceva Manhattan e in parte per servire il piccolo gruppo dei suoi clienti americani. Se ad ogni viaggio gli fosse capitato di vendere due abiti con l’incasso si sarebbe pagato l’aereo; se ne vendeva tre ci mangiava e si pagava l’affitto. Un viaggio da cinque vestiti era un vero colpo di fortuna. Quando era stato a New York, nel dicembre del 2004, ne aveva venduti solamente due; quando ci tornò, dieci settimane dopo avere aperto il blog, vendette venti abiti e otto giacche sportive, cioè più di quanto avrebbe venduto in precedenza in un intero anno.

Ma nel suo ultimo viaggio a New York è successo molto più di questo. Tramite il blog MacLeod era diventato amico di e-mail di David Parmet, un esperto consulente di pubbliche relazioni che si era trovato senza lavoro dopo avere cercato con troppa foga di convincere la sua agenzia a usare i blog nei servizi proposti ai clienti. MacLeod aveva pubblicato un post su Gapingvoid raccontando la storia di Parmet con il titolo: “Qualcuno per favore vuole assumere questo tizio?”. “Chiesi a David, – racconta MacLeod – senza tanti giri di parole, se gli interessava darci una mano e occuparsi delle pubbliche relazioni di English Cut.”

Parmet avrebbe potuto rifiutarsi, ma aveva un punto debole: “da quando ho visto Bryan Ferry su MTV che li indossava, ho sempre avuto la passione per gli abiti di Savile Row”. Dopo aver saputo che Mahon era stato il sarto di Ferry, Parmet firmò. Via e-mail si impegnò ad accompagnare il sarto inglese, che non aveva mai conosciuto e con cui non aveva mai parlato, a incontrare alcuni editor esperti presso alcune delle più influenti case editrici a livello mondiale. In cambio Mahon lo avrebbe ricompensato non in dollari o sterline ma con un abito classico su misura che probabilmente avrebbe indossato nel prossimo colloquio di lavoro.

Per quale motivo un navigato professionista come Parmet si assume questo rischio? Era disoccupato, ma non ancora alla disperazione. Sapeva che il suo vero cliente non era il sarto ma l’editor e che stava mettendo in gioco la propria credibilità per qualcuno che non aveva mai incontrato. “Probabilmente grazie al blogging avevamo costruito entrambi una fiducia reciproca. Quando io e Thomas finalmente ci incontrammo – ricorda Parmet – non mi ci volle molto prima di rendermi conto che eravamo vecchi amici.” Si rivelò un rischio che valeva la pena di prendere.

I media si interessarono alla storia. La CNN realizzò un servizio nel maggio del 2005 e nel settembre dello stesso anno l’edizione domenicale del New York Times si occupò di English Cut. L’interessamento dei media consolidò la posizione di Mahon come sarto di Savile Row più conosciuto nel mondo, posizione che si era però già conquistato grazie ai primi mesi di vita del suo blog.

Visto con la prospettiva di Mahon il blog gli aprì dei veri e propri portoni laddove prima aveva trovato solo dei muri. Misurandolo tra un viaggio a New York e il successivo, English Cut aveva incrementato il giro d’affari di Mahon di almeno il 300 per cento in meno di 10 settimane e nella sola Manhattan era aumentato di quasi quindici volte.

Mahon è l’esempio di un commerciante di zona che, grazie al blogging, si è conquistato una dimensione globale. Ora immagina di essere abbastanza noto da poter andare un qualsiasi grande città del mondo e vendere una considerevole quantità di abiti di lusso. Tutto ciò che deve fare è scrivere sul blog che sarà in una determinata città a una certa data e i clienti lo troveranno: la sua attività è sempre basata sul passaparola, ma il blogging l’ha fatto crescere a livelli mondiali.

La storia di Mahon può insegnare qualcosa a molti commercianti locali. Il fatto di essere arrivato per primo è stato fondamentale per il suo successo: non avrebbe avuto lo stesso successo se fosse stato il secondo sarto blogger. L’avere mostrato passione, piuttosto che interesse a vendere, è stato altrettanto essenziale. I blog come quello di Mahon, come capita ad alcune campagne pubblicitarie, possono restare per poco tempo sotto i riflettori e in effetti stiamo già verificando che l’interesse e la novità suscitate da English Cut stanno scemando rispetto all’eccitazione iniziale. Ma non importa: grazie al blogging e a un compagno di bevute pieno di risorse Thomas Mahon oggi è il sarto di Savile Row più famoso al mondo. E grazie al numero crescente di link verso il suo blog il sito continua a migliorare la sua posizione nella classifica dei motori di ricerca.

E’ che leggendo, mano a mano che familiarizzo con i portati rivoluzionari del web 2.0, mi è venuta un’idea e volevo sentire cosa ne pensate.

A Radio Popolare, che, per chi non è milanese o di area limitrafa, è una radio storica indipendente, esiste uno spazio, un paio di volte al giorno, che si chiama Microfono aperto.

Il principio è molto semplice: c’è un conduttore in studio e generalmente qualche autorevole ospite in collegamento telefonico. Il conduttore introduce l’argomento, gli ospiti danno un contributo dopodiché la linea è aperta agli ascoltatori. L’elemento differenziante rispetto alla norma è che gli ascoltatori intervengono in modo diretto, senza filtro, senza centralino, senza accreditamento.

Senz’altro non è una novità, e ci sono altri esempi di partecipazione diretta alla radio come la famosa storica segreteria telefonica di Radio Radicale; ma mi è venuto in mente che questa modalità di utilizzare il medium radiofonico possa avere delle analogie con il nostro web 2.0.

Mi riferisco per esempio alla condizione “senza rete” (questa forse è troppo sottile facendo una comparazione col web!); intendo dire l’esporsi da parte della radio e del conduttore e degli ospiti a commenti che possono essere positivi e negativi. L’accettare un contradditorio imprevisto. Riunanciare aprioristicamente a controllare lo sviluppo della conversazione. L’interazione continua che si crea tra i vari attori.

Senza dubbio c’è minore accessibilità alla discussione in radio che nella blogosfera: un post resta, una trasmissione si esaurisce in un tempo prescritto. L’accesso – lasciare il commento radiofonico – presuppone l’uso del telefono, prendere la linea. A volte il conduttore esercita anche un’attività di moderazione dettando i tempi etc.

Non so? Questo parallelo però mi piace, anche perché, se può in qualche modo stare in piedi, forse ci dimostra una volta in più che il medium è  sì fondamentale – il blog, ma che la ricerca della conversazione e la partecipazione sono principi a monte e pratiche che si possono perseguire anche in altri modi.

Mi piacerebbe che qualcuno mi facesse sentire la sua opinione…

Detto così sembra la scoperta dell’acqua calda; in realtà mi ha fatto capire, pensando alla mia ancora breve esperienza nella blogosfera (quasta volta non lo cancello, ho deciso che l’espressione ci sta!) che un blog può essere usato in due modi: come un diario dove si annotano pensieri e riflessioni, dove si linkano i post di altri etc. La mia esperienza di navigazione ad oggi si limita a questo. Succhiare informazioni, accumulare scoperte, sentirmi aggiornato.

C’è però un secondo modo di intendere un blog: un mezzo per condividere, per discutere, per parlare e per ascoltare.

La differenza potrebbe sembrare poca cosa, un commento ha un post è indice di interrelazione.

Ma se penso ai mie punti di riferimento – per capirci i blog di cui ho richiesto i feed – anche quelli più interessanti, i miei guru, sono molto unidirezionali. L’autore mi offre informazioni, mi da spunti. Ma non mi sento invitato a una discussione, a un vero scambio.

Mi viene da pensare che la questione sia a monte; rispecchia un atteggiamento nei confronti delle cose. E’ importante avere visibilità attraverso il proprio blog. E’ importante fare evangelizzazione.

Però mi sembra più interessante il confronto.

E allora penso che il punto stia nel modo di scrivere, nel progetto di un post. evviva il post aperto.

Ho scelto la mia linea: mi riprometto di usare questa impostazione per il mio futuro lavoro su guru guru.

Per concludere: mondo, che ne pensi?

Nel complesso è un libro che mi sento assoultamente di consigliare; surfa su un sacco di temi interessanti: Rich Gold, l’autore, parte dalla sua esperienza autobiografica di artista scienziato designer e ingegnere per toccare temi filosofici molto pregnanti sulla società dei consumi. Di fondo tenta di dare una giustificazione e un senso all’opera di qualcuno che partecipa alla creazione di nuova roba. Roba è un termine usato molto, perlomeno così ce lo ha restituito il traduttore: e da l’idea di una ricerca di linguaggio molto facile e accessibile. Bella l’edizione. Insomma lo consiglio.

Voglio mettere qui sotto alcuni passaggi che ho trovato molto interessanti nella classificazione del concetto di arte e artista: Rich Gold parla dei cappelli che ha indossato nella sua vita; a proposito dell’arte parla di sottocappelli.

“Quelli che praticano le belle arti (…) indossano un basco. Questi artisti lavorano a partire da se stessi, dalle proprie visioni. Cercano di esprimere il loro modo di essere e le loro idee, e l’arte che ne vien fuori è una rappresentazione. (…) L’economia fondametale del basco delle belle arti funziona così: quelli che lo indossano si guadagnano da vivere (ammesso che guadagnino) producendo uno scarso numero di oggetti che vendono per rsorbitanti somme di denaro, solitamente alle aziende, al governo oppure ai ricchi. In un passato no troppo remoto, anche alla Chiesa. (…) Stranamente però, chi indossa il basco si considera il più delle volte un outsider, addirittura in antitesi con la potente élite.

(…)Il secondo cappello è quello dell’arte popolare, rappresentata da un cappellino da baseball. Gli artisti che lo indossano sono più concentrati sulle sensazioni del pubblico che sulla visione interiore. (…) L’economia di questo tipo di arte sta nel produrre opere altamente replicabili – film, canzoni pop, televisione, videogiochi, vestiti e molti libri. Le opere stesse sono spesso molto costose da produrre, ma l’obiettivo è venderne un numero enorme a un prezzo relativamente piccolo. Gli artisti non sono sostenuti dalle aziende, anche perché ne fanno parte essi stessi e se ne servono per la produzione, la pubblicità e la distribuzione.

(…) Per ultimo ci sono quegli artisti che possiamo chiamare artisti folk, rappresentati dal cappello di paglia di uno strimpellatore di banjo.  (…) La mia definizione è questa: gli artisti col cappello di paglia fanno arte per se stessi e per gli amici, non si cimentano nella produzione di arte perché durerà in eterno o perché piacerà a un milione di persone, ma perché è divertente, piacevole e dà soddisfazione, è un modo per interagire e rafforzare i rapporti con amici e parenti. (…) L’economia del cappello di paglia funziona così: se produrla ha un costo, raramente si tartta di soldi, al massimo vi è uno scambio di cifre molto piccole tra produttore e consumatore. Come dicono gli antropologi, è una cultura-dono, che è andata in gran parte perduta.”